O site NZHerald fez uma entrevista com Brad Delson falando sobre os dias iniciais do Linkin Park, onde eles eram rotulados como nu-metal (ou new metal como preferirem) e como eles “sobreviveram ao movimento”. Veja a entrevista traduzida abaixo:

Quando o nu-metal explodiu como uma chocante mistura de hip-hop e riffs pesados de rock para o mainstream no final dos anos 90 era o Linkin Park que se tornava a maior banda de todas.

A coisa foi, a música dos seis caras de Los Angeles, e as bandas muitas outras que saltaram no movimento rap rock estavam fazendo, era aparentemente nada mais do que uma moda passageira.

Bom, para muitos de seus contemporâneos que foram daquela época. A maioria das bandas desapareceu (Limp Bizkit), e alguns ainda se penduraram lá com um pouco menor, mas não menos que uma leal base de fãs (como Slipknot e Disturbed).

Mas mais do que uma década desde o lançamento do álbum de estreia do Linkin Park, Hybrid Theory, que vendeu mais que 24 milhões de cópias (tornando-o o melhor álbum de estreia do século 21), eles continuam a ser uma grande banda.

Embora eles só venderem centenas de milhares de cópias de um novo álbum nos dias de hoje, eles continuam a tocar em shows esgotados nas turnês mundiais, incluindo ir para a Nova Zelândia para um show no Vector Arena em 21 de fevereiro.

A razão de o Linkin Park ter sofrido, diz o guitarrista e cofundador Brad Delson, que soa alegre e descontraído no telefone de Los Angeles, é a recusa da banda para “colocar-nos em uma caixa de forma criativa e estilisticamente”.

E, Delson, simpático, direto, não tem medo de colocar a bota em algumas das outras bandas menos criativas do cenário nu-metal – ele não menciona nomes.

“Naquela época, havia um entusiasmo em combinar todos esses estilos aparentemente em um, e um monte de grupos, infelizmente, na época, fez isso de forma muito grosseira e eu acho que várias pessoas se desligaram disso.”

“A única maneira de permanecer relevante é empurrar o envelope e correr riscos e, felizmente para nós, eles valeram a pena.”

Ele está falando sobre fazer projetos como o Collision Course de 2004, uma colaboração com o rapper Jay-Z, e sair pela tangente mais experimentais sonoricamente nos álbuns Minutes To Midnight (o seguinte à mega-venda e ainda focado no nu-metal, Meteora) e A Thousands Suns, que incluíam pesadas, músicas-mantra como When They Come For Me.

“Por um lado é uma coisa ousada de fazer, porque as pessoas que realmente amavam o som inicial foram, acho que eu usaria a palavra, surpresas, com as mudanças,” disse Delson com uma risada. “Mas eu acho que essas mudanças nos permitiram crescer para o que sempre quisemos ser, que era um grupo de carreira.”

E funcionou. Agora, diz Delson, há jovens que mal nasceu quando Hybrid Theory apareceu e conheceram a banda graças aos filmes do Transformers nos últimos anos onde contem músicas do Linkin Park.

Ele também dá muito crédito por sua longevidade ao mega-produtor Rick Rubin – o homem por trás dos álbuns desde Run DMC e Slayer a the Mars Volta e the Red Hot Chili Peppers – que começou a trabalhar com o grupo no Minutes to Midnight.

“Ele nos ajudou a criar um ambiente no estúdio de gravação que é muito, muito aberto. Não tem nada a ver com o ego, e tudo a ver com o nosso desejo coletivo de fazer o melhor álbum que nós podemos fazer cada vez que vamos para o estúdio.”

“Portanto, o desafio que ele representava para nós [em Minutes to Midnight] era para fazer o que sentimos naturalmente naquele momento. Em última análise, isso significava derrubar o que tínhamos construído com Hybrid Theory e Meteora e recomeçar.”

Então, em A Thousand Suns, que também fez com Rubin, eles empurraram a experimentação no seu máximo.

“Pelo menos nossa versão disso,” propõe Delson.

Mas em seu último álbum, Living Things, eles soam mais como o Linkin Park de antigamente com a alta e tranquila dinâmica mais proeminente e uma abordagem geralmente mais agressiva.

“Com esse eu acho que o espaço era apenas diferente. Nós estávamos em um momento em que era menos sobre o que queríamos afastar e mais sobre sermos confortáveis em nossa própria pele e usar todas as ferramentas em nossa caixa de ferramenta para transmitir as histórias e as emoções das músicas que queríamos escrever. ”

Foi Delson, junto com o companheiro de escola Mike Shinoda (produtor, rapper, teclado) e Rob Bourdon (bateria), que formaram o caminho banda em 1996.

E nestes dias o músico de 34 anos está encantado que, apesar de algumas mudanças, conseguiram ficar juntos como uma banda desde então.

“Eu posso imaginar para a maioria dos grupos que seria um desafio permanecerem trabalhando em harmonia por um longo tempo, porque qualquer projeto criativo ou grupo apresenta os seus próprios desafios pessoais. Mas eu acho que nós tentamos concentrar em nossos relacionamentos como amigos e nosso respeito pelo outro como parceiros criativos.”

Isso ajudou que eles chegassem através da fama e fortuna no período seguinte a Hybrid Theory e Meteora principalmente ilesos também. Apesar de estar na escola e tocar música por diversão, para viajar o mundo e ser a principal atração em festivais foi um grande ajuste.

“Mas agora que estamos um pouco mais velhos, e talvez um pouco mais maduros, espero que nós fiquemos em uma posição para fazer o máximo de nossas oportunidades,” ele ri.

“Para mim, Acho que a coisa que eu mais aprecio é a capacidade de ser realmente criativo e ter total liberdade criativa, não há um, em um contexto comercial, nos dizendo o que fazer. Nós nos encontramos nesta agradável posição em que nós podemos fazer qualquer música que queremos”, diz ele soando como um verdadeiro sobrevivente do nu-metal.

“E no momento eu estou tentando focar em apenas aproveitar o momento e valorizar as oportunidades únicas que temos e tentar, mesmo que trabalhemos muito e sermos desafiados, às vezes, para não tomar nada como garantido.”

Fonte: NZHerald | LPTimes