Videografia

Diretor: Gregory Dark
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Janeiro 2001
Local: Subterranêo de Los Angeles
Duração: 02:55
Info: Joe tinha o conceito do vídeo, embora nunca tenha dito para ninguém o real significado dele.
O baixista é Scott Kozial, já que Phoenix estava em turnê com sua antiga banda.
O vídeo foi feito 63 pés abaixo da superfície no subterrâneo de um hospital abandonado.
Na idéia original, seriam adicionadas algumas cenas da banda tocando ao vivo para o público.

Diretor: Desconhecido
Data de Lançamento: Abril 2001
Local: National Orange Events Center
Duração: 03:24
Info: O vídeo é chamado atualmente de “Crawlin’ ” ao contrário de “Crawling” e foi lançado somente no Reino Unido (United Kingdom), para ajudar a promover o “real” vídeo e o single.
O vídeo foi gravado no Dragon Festival realizado no National Orange Events Center, San Bernadino, California (Fevereiro, dia 23 ano 2001), o áudio foi dublado com a versão original.

Diretor: The Brothers Strause
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Abril 2001
Local: Pixel-Art Studio’s
Duração: 03:35
Info: A estória é um conceito de Joe, sobre uma menina que é abusada por seu pai.
Na idéia original, todo o vídeo seria mais obscuro, e não teria um ‘final feliz’, como na versão final, mas a Warner Bros rejeito a idéia, então o final conhecido foi re-escrito no lugar.
É o primeiro vídeo do Phoenix com a banda.
A garota do vídeo chama Katelyn Rosaasen.

Diretor: Nathan ‘Karma’ Cox
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Junho 2001
Local: Desconhecido
Duração: 03:11
Info: Este vídeo foi lançado fora dos EUA e foi filmado durante a MTV’s Family Values Tour Special.
Segundo Mr. Hahn o clipe é sobre os ‘demônios internos’ das pessoas.

Diretor: Nathan ‘Karma’ Cox & Joe Hahn
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Outubro 2001
Local: Estúdio de Partick Tatopoulos
Duração: 03:36
Info: Brad machucou o pé esquerdo durante as filmagens quando pulou de uma plataforma para outra, mas ele continuou filmando o clipe até o final.
A baleia voadora do clipe foi idéia do Joe, mas ninguém sabe a razão por trás dessa história.
Ele diz: “Não é como se eu tivesse tirado isso do nada, fez sentido pra mim”.
Segundo Mr. Hahn, ‘Ninguém realmente entendeu o clipe, por que é algo que nunca foi feito antes. Agora têm vários clipes parecidos com esse, por que existe uma tendência na música em geral em copiar coisas que deram certo.’
O conceito do vídeo foi baseado numa pintura de Alphonse Mucha.
No começo, a Warner não quis liberar a idéia de Joe e Nathan para o vídeo. Nathan levou três meses para receber a permissão.
Partick Tatopoulos (Independance Day, Eu, Robô) foi que criou todo o visual do vídeo.
As escrituras nas ‘portas’ estão em alfabeto maçônico, e querem dizer:
Esquerda, de cima pra baixo: NKC, KARMA, DEADSY, LINKIN, PARK, LURCHEN, MINUTM, HAHHAH, LP.
Direita, de cima pra baixo: PH, MASK, LINKIN, PARK, DEADSY, HAHHAH, MRHAHN, LINKIN, MP

Diretor: Nathan ‘Karma’ Cox
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Fim de 2001
Local: Vários Shows
Duração: 3:34
Info: Uma montagem simples de shows e bastidores.
Lançado para promover o DVD “Frat Party At The Pankake Festival.”

Diretor: Joe Hahn
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Maio 2002
Local: Sight Effects Studios
Duração: 03:41
Info: O vídeo foi criado em CGI, por Joe e o time de animadores da Sight Effects Studios.

Diretor: Joe Hahn
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Março 2003
Local: (?) Studios / Sight Effect Studios
Duração: 03:42
Info: O vídeo levou 2 dias inteiros em estúdio, depois foi mandado para a Sight Effects para colocar a CGI.
Sua primiére foi no ‘Making The Video’ da MTV.

Diretor: MTV
Data de Lançamento: Maio 2003
Local: State Theatre, Detroit, Michigan, USA
Duração: 03:42
Info: O vídeo foi gravado no MTV $2 Bill concert no State Theatre, Detroit, MI (02/04/2003), e só foi lançado no Reino Unido (Aqui no Brasil a MTV e o Multishow passaram esse vídeo antes do original), enquanto o outro vídeo estava sendo produzido.

Diretor: Mark Romanek
Data de Lançamento: Maio 2003
Local: Centro de Los Angeles, EUA
Duração: 02:45
Info: O vídeo foi filmado num lugar secreto do Centro de Los Angeles.Toda a platéia é de LPUser’s.
O vídeo demorou 2 dias para ser filmado completo e o final original é diferente do visto, com Mike pichando “En Processo” na porta da garagem.

Diretor: Joe Hahn
Data de Lançamento: Setembro 2003
Local: Praga, República Tcheca / Los Angeles, EUA
Duração: 03:03
Info: As cenas externas desse video foram filmadas em Praga, mas quando Chester ficou doente tiveram que transferir de volta pra Los Angeles.
As cenas da igreja foram filmadas na 1ª igreja congregacional de Los Angeles. O nome da garota do vídeo é Briana Evigan.

Em alguns momentos você pode ver ‘NUMB’ escrito no braço da menina.

Diretor: Joe Hahn
Data de Lançamento: Novembro 2003
Local: Praga, República Tcheca
Duração: 02:53
Info: Esse vídeo foi gravado em Praga na mesma época que Numb, mas foi mantido em segredo [embaixo dos panos] até que o vídeo de Numb fosse terminado/lançado.

Diretor: Kimo Proudfoot
Data de Lançamento: Maio 2004
Produtor: Matt Caltabiano
Diretor de Fotografia: Jim Hawkinson
Editado por: Kevin Mccullough
Info: Vídeo Retirado do DVD Live In Texas

Diretor: Kimo Proudfoot
Lançamento: Maio 2004
Produtor: Matt Caltabiano
Diretor de Fotografia: Jim Hawkinson
Editado por: Kevin Mccullough
Info: Vídeo Retirado Do DVD Live In Texas

Diretor: Joe Hahn e Nakazawa
Produtor: Matt Caltabiano
Data de Lançamento: Maio 2004
Local: Estúdios de Animação
Duração: 02:53
Info: O vídeo foi feito em animação japonesa por Joe e um time de animadores, com base no Japão.
Nakazawa era o líder da equipe, um preview do trabalho dele pode ser visto em “Kill Bill”.
Patrick Tatopoulos (O mesmo de In The End) desenhou as cenas de fundo do vídeo(A cidade, os edifícios).
A banda tocou a música ao vivo para os animadores, para que eles conseguissem pegar os movimentos de todos os membros da banda.
Este vídeo demorou 4 meses para ficar pronto, 2 meses a mais do que o planejado.

Diretor: Kimo Proudfoot
Data de Lançamento: 2004
Produtor: Matt Caltabiano
Editado por: Kevin Mccullough e Chris Wright
Info: Vídeo retirado do DVD Collision Course

Diretor: Kimo Proudfoot
Data de Lançamento: 2004
Produtor: Matt Caltabiano
Editado por: Kevin Mccullough e Chris Wright
Info: Vídeo retirado do DVD Collision Course

Diretor: Kimo Proudfoot
Data de Lançamento: 2004
Produtor: Matt Caltabiano
Editado por: Kevin Mccullough e Chris Wright
Info: Vídeo retirado do DVD Collision Course

Diretor: Mr Hahn
Data de Lançamento: 02 de Abril de 2007
Local: California, Estados Unidos
Duração: 3:25
Info: Clipe da música What I’ve Done, lançado antes mesmo do CD “Minutes To Midnight”. As cenas da banda tocando foram gravadas no deserto da Califórina. As outras cenas são constrastes e problemas do nosso mundo atual. Poluição, aquecimento global, fome, miséria, terrorismo, guerras, desmatamento, drogas, aborto, obesidade, tudo isso é mostrado no clipe.
Figuras históricas importantes também aparecem, entre elas: Madre Teresa, Gandhi, Fildel Castro, Kennedy, Abraham Lincoln e Buda.
Você pode encontrar o clipe e o making of do mesmo no DVD da versão especial do “Minutes To Midnight”.

Diretor: Mr Hahn
Data de Lançamento: 20 de agosto de 2007
Duração: 2:48
Info: Clipe da música Bleed It Out presente no album Minutes To Midnight. No Clipe você pode conferir uma performance da banda dentro de um bar, ou algo do gênero, enquanto eles tocam, ocorre uma briga entre mais ou menos 50 pessoas, a maioria delas geradas por computador.
O interessante do clipe, é que enquanto a banda toca, as cenas de briga no bar se passam de trás pra frente dando um efeito interessante ao clipe.

Diretor: Mr Hahn
Data de Lançamento: 8 de Outubro de 2007
Duração: 2:48
Info:música do albúm, Minutes to Midnight. O vídeo dura 4 minutos, quer dizer que a hora em que o vídeo termina seria 11:59, 1 minuto para meia-noite. No vídeo, Chester, vê as notícias na tv, se lava, veste-se e sai. Nós então vemos
que o vídeo acontece em uma zona de guerra, onde uma multidão em caos segue pelas ruas da cidade. Há muita violência ocorrendo com muita polícia e tiros. Perto do fim do vídeo um carro pega fogo e explode em chamas, Chester fica em frente do carro queimando, enquanto olha sem esperanças para a carnificínia que o circunda. Ele, então, dá as costas para as chamas e o vídeo termina.

Diretor: Chris Robinson
Produtor: Cool & Dre, Mike Shinoda e Brad Delson
Data de Lançamento: 29 de Abril de 2008
Local: –
Duração: 3:09
Info: A música contém samples de “Thriller” do Michael Jackson e “Remember the Name” do Fort Minor.
O depósito onde foram gravadas algumas cenas do vídeo é o mesmo onde tiraram a foto da capa do Meteora.
“We Made It” aparece no soundtrack de Madden NFL 09.
Timbaland adicionou alguns efeitos extras à música..

Diretor: Mark Fiore
Produtor: Mike Shinoda
Data de Lançamento: 3 de Março de 2008
Local: Shows da Winter European Tour
Duração: 3:09
Info: O clipe foi feito com trechos dos shows de MEN Arena, 27 de janeiro, e O2 Arena, 29 de janeiro. De acordo com o Billboard, o clipe foi terminado dia 6 de fevereiro.
O clipe tem cenas dos vídeos “One Step Closer”, “Papercut”, “What I’ve Done”, “Faint”, “Numb”, e “Breaking the Habit”.
O clipe, segundo a banda, foi o mais barato de todos que já fizeram, pois foi mais edição.

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Mike Shinoda
Data de Lançamento: 2 de Junho de 2008
Local: –
Duração: 3:24
Info: O vídeo, quando lançado, foi muito comparado ao filme britânico Sunshine e alguns chegaram à dizer que o clipe foi inspirado nele, pelas cenas espaciais.
Como era muito caro fazer o efeito sem gravidade, Phoenix é o único no clipe que aparece flutuando.
Desde o começo, os membros da banda sabiam que essa música seria um single.
O clipe conta a história de que Chester teria visto que a nave se aproximava de uma estrela e tentou avisar à Mike e Joe (líderes da equipe da nave) sobre isso, por algum motivo, todos os membros da banda o ignoraram. No final, eles aparecem na frente da nave para apreciar a aproximação da estrela, já sabendo que não havia mais volta.

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 18 de Maio de 2009
Local: Em uma caverna no Egito
Duração: 4:31
Info: O single “New Divide” foi feita especialmente para ser trilha sonora do Filme Transformers: Revenge of the Fallen.

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 26 de Agosto de 2010
Local: –
Duração: 5:40
Info: O vídeo para a música foi filmado em Julho e foi ainda dirigido por Joe Hahn. De acordo com o baixista Phoenix, o vídeo contém referências a Bhagavad Gita e J. Robert Oppenheimer como também o Apocalipse, que são três temas que são usados no álbum. Quando veio com a idéia para o vídeo, Joe disse que ele pensou de como seria se a humanidade tivesse a aceitar seu destino em um momento de desespero.

O vídeo começa em uma cidade nebuloso e Mike é visto cantando em seu capuz em um carro enferrujado e, em seguida, a cena mostra pessoas correndo da cidade. A cidade inteira está coberta de fumaça. Os membros da banda são mostrados em restos de edifícios, e Chester canta enquanto submerso na água. Muitas pessoas com máscaras de gás são mostradoa. Mais tarde no vídeo, o choque das pessoas com o gás de mascarados os homens, jogando pó de um para o outro, enquanto os membros da banda lançar pó para o outro também. O vídeo termina com Chester, ainda a ser submerso na água.

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 8 de Outubro de 2010
Local: –
Duração: 3:51
Info: O vídeo foi filmado em Setembro de 2010, antes do lançamento de A Thousand Suns e foi çançado em uma sexta feira na MTV, dia 8 de Outubro de 2010. O vídeo apresenta a banda intira tocando a música no escuro junto com efeitos especiais digitais e distorções aplicadas a eles. O vídeo ainda traz os temas da obra de arte para seu álbum, A Thousand Suns, com muitas obras de arte abstrata com animais e digitais com temática de mídia.

Joe Hahn escreveu no blog descrevendo o videoclipe:
“O clipe é um experimento em fazer a maior versão digital de nós mesmos no espirito visual de A Thousand Suns. Se você tem acompanhado nosso visual em torno desse álbum, esse é o próximo passo em nossa jornada. Eu quero trazer para nós um caminho digital que eventualmente sentimos espirualmente. Como nós vivemos nossas vidas digitalmente, nós podemos encontrar nosso centro de humanidade no meio do caos. Essa é minha ilustração disto.”

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 22 de Fevereiro de 2011
Local: –
Duração: 4:13
Info: A filmagem para o vídeo ocorreu entre 17 e 19 de Janeiro de 2011, com Joe e Mike tweetando sobre o vídeo.

O videoclipe foi dirigido por Joe Hahn. Ele estreiou na kerrang.com em 22 de Fevereiro. O vídeo inteiro é em slow motion. Ele mostra os instantes finais de pessoas aleatórias antes de serem pegos por uma explosão de radiação que parece com uma explosão nuclear em Los Angeles. A explosão acontece quando o solo de guitarra começa. Então os membros da banda são vistos na escuridão com efeitos similares aos usados em “Waiting for the End”, entretanto ele não cantam ou tocar seus instrumentos de acordo com a música.

Os batidores do vídeo de “Burning in the Skies” foi lançado em 29 de Março de 2011.

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 3 de Junho de 2011
Local: –
Duração: 4:56
Info: Em uma entrevista com a MTV, Mike Shinoda disse: “Tudo que eu sei sobre o conceito do vídeo é que Joe Hahn me enviou um email dizendo alguma coisa sobre ‘Em terra de cego, quem tem um olho é rei’, ou algo assim. E a próxima coisa que eu sei, eu tenho chifres crescendo nos meus ombros, e eu tenho um olho cedo, e um cachorro branco e uma cobra e um trono. Eu acho que você tem que perguntar ao Joe o que isso significa.”

Hahn disse que ele queria combinar a “alma” de Transformers: Dark of the Moon para o que fazem, bem como elementos de robôs amarrados à existência humana.

O video mostra Mike Shinoda como rei, com chifres em seus ombros, governando cidadãos de uma terra pós-apocaliptica. Muitos cidadãos estão vestindo roupas esfarrapadas, incluindo membros da banda. Algumas centas ainda mostram a banda sentados juntos em uma mesa, espelhamento da pintura de Leonardo da Vinci “A Última Ceia”. Cenas do filme Transformers: Dark of the Moon são inseridas no vídeo. Joe disse que “o video explora como a existência humana é afetada pelos robôs de Transformers e a ameaça dos Decepticons.”

Diretor: Joseph Hahn
Produtor: Joseph Hahn
Data de Lançamento: 24 de Maio de 2012
Local: –
Duração: 3:51
Info: O clipe foi dirigido por Joe Hahn, o dj da banda. As gravações começaram em 28 de Março de 2012. Warner Bros. Records anunciou que um vídeo com letras da música iria estrear em 15 de Abril pelo YouTube. Chester Bennington descreve o vídeo como “eletrônico, cheio de fios e cabos”, bem como indicando que o vídeo apresenta numerosos efeitos visuais. Também disse que há similaridade com seus shows ao vivo, “nós estamos realmente tentando capturar um tipo de elemento vivo com a banda apenas tocando apenas muito semelhante à forma como gostaríamos de tocar ao vivo.” “Burn It Down” foi usada em um trailer promocional para os Playoffs da NBA na TNT, que tinha uma prévia do que seria o vídeo.

Diretor: Jason Zada e Jason Nickel
Produtor: Jason Zada e Jason Nickel
Data de Lançamento: 29 de Agosto de 2012 (interativo) e 4 de Setembro de 2012 (não interativo)
Local: –
Duração: 3:54
Info: O clipe de LOST IN THE ECHO veio com uma ideia de inovador, bem diferente dos outros clipes a banda. A banda não aparece no clipe, sendo assim protagonizado por vários personagens, incluindo Carly Francavilla e Gino “The Ghost”. Existem duas versões do clipe, a primeira que veio a ser interativa, onde você próprio aparece no clipe, através de uma conta no Facebook e a versão oficial do vídeo onde tem fotos dos personagens em vez das suas. E a intenção do clipe é basicamente se passa no mundo pós-apocaliptico onde pessoas tentam encontrar seus entes queridos relembrando fotos do passado.

Diretor: –
Produtor: –
Data de Lançamento: 10 de Outubro de 2012
Local: –
Duração: 4:50
Info: O clipe de CASTLE OF GLASS foi produzido para apresentar aos gamers uma maneira diferente de entender o enredo do jogo Medal of Honor: Warfighter. Mostra um jovem garoto na hora em que é avisado que seu pai foi morto em guerra. Ele e sua mãe tem que lidar com a morte e os companheiros do pai tentam confortá-los.

Diretor: –
Produtor: –
Data de Lançamento: 17 de Outubro de 2013
Local: –
Duração: 4:39
Info: O clipe de A Light That Never Comes contem vários efeitos especiais parecidos com o clipe de New Divide onde tem imagens da banda e de uma cidade em um meio futurista.