Mike Shinoda foi entrevistado pela revista URB onde falou sobre Living Things. Leia a entrevista traduzida abaixo:

Algumas estatísticas, antes de começar. Mais de 50 milhões de álbuns vendidos em 12 anos, disco de platina em sete países em colaboração com um dos maiores MCs do hip-hop, das indicações a prêmios ganhou 34% deles -o mesmo que Beyoncé – e além de ajudar as vítimas em desastres naturais nos Estados do Golfo, Indonésia, Haiti e Japão. Seja qual lado da cerca musical você reside, não há como negar que o Linkin Park conseguiu o status de líder em vários gêneros, e o co-frontman Mike Shinoda reside no epicentro desse sucesso.

No último mês, a banda lançou seu quinto álbum, Living Things. co-produzido por Shinoda e Rick Rubin, o álbum é definitivamente mais pessoas e menos político que o de 2010, A Thousand Suns, um álbum que tinha músicas como “Blackout”, “Wretches and Kings” e “When They Come For Me.” Depois de um show para 2300 pessoas no Club Nokia para o X-Games em Los Angeles, Shinoda efletiram sobre o novo álbum, sua parceria de longa data com o Rubin, e da constante justaposição de arte e música no LP.

Se o A Thousand Suns tinha um motivo muito pós-apocalíptico, o que você diria que Living Things tem? Mais que um renascimento?

Mike Shinoda: Nos outros álbuns, nós estabelecemos um som, abandonamos aquele som para expertimentar com uma variedade de outras coisas, e então partimos para um álbum conceitual. Mas a única coisa que sempre se manteve constante foi a idéia de reunir diferentes estilos. Esse foi o porque nosso primeiro nome de banda foi Hybrid Theory. Nesse álbum, reunimos todos os sons contrastantes de todos os nossos outros álbuns, em cada canção. Mas, no processo, ainda encontramos tempo para experimentar com um monte de coisas novas.

Você me disse que teve contato com alguns equipamentos clássicos como seu MPC1000 no último álbum. Você também disse que encontrou influência no antigo rap. Este álbum é diferente; mais punk rock. Eu particularmente ouvi na música “Victimized”. Foi algo que você estava trabalhando conscientemente nesse disco?

MS: Este álbum foi produzido em torno de um ano. Durante esse tempo, várias inspirações e motivações de mudanças aconteceram. Eu penso em um monte de demos veio de um monte de coisas que fiz no meu laptop, juntando com experimentos feitos em estúdio. Eu acho que um ponto de inspiração foi uma compilação folk que Brad e eu encontramos, foi um set gravado nos anos 20 e 30. Nós pensamos, Um monte de bandas fizeram covers e referenciaram este material ao longo dos anos. Quais coisas que podemos fazer que essas bandas não fizeram? Nós começamos a misturar isso com coisas diferentes, como sons energéticos, eletrônicos e alternativos que gostei de como soava. Foi como, “Bem, como soaria The Carter Family, Refused e Death Grips juntos?”

Os sintetizadores emitem sobre este álbum um som mais esperançoso e menos mau presságio do que em A Thousand Suns, mais cintilante, mais alto astral. Houve um grande esforço para mudar a emoção em sua arte?

MS: Isso é interessante. Talvez isso foi somente uma coisa intuitiva. Nós ouvidmos todas as histórias das pessoas que diseram, “Eu sonhei com uma música, então eu acordei e a escrevi.” Essas pessoas pensam o que a música deve ser, então eles escrevem e gravam com um propósito específico. Esse é o opostos do que fazemos. Nós nos aproximamos de uma música mais como um desenho de uma linha, onde você acabou de colocar a caneta no papel e ver onde ela te leva. Deixamos o subconsciente fazer a condução para a maior parte, e parar quando acabar em algum lugar que gostamos.

O que inspirou vocês a fazer um vento de audição para esse álbum na Sonos Studios? Eu estava no show de lasers na Fonda para o A Thousand Suns, e ambos os eventos, embora um pouco diferente em execução, realmente enfatizou a conexão entre música, arte e experiência. Por que é tão importante para o LP de entregar seus bebês ao mundo desta forma?

MS:Primeiro, eu amo a Sonos. Eles literalmente mudaram o jeito de se ouvir música, então fazer evento foi ótimo para mim. Tanto quanto o evento real vai, a Goodsmile Company fez o espaço físico e montou a “performance” baseada em visuais que nossa equipe de arte criou. Pessoas irão ver essa arte em tudo relacionado ao Living Things: o pacote, visual de turnê, online, tudo. Eu tenho Bacharelado em Ilustração, então o visual que acompanha nossos álbuns são muito importantes para mim. Eu penso que nós temos melhorado na criação de uma experiência imersiva com cada álbum durante os anos.

Embora eu acho que você ganhou um monte de novos fãs com o último álbum, e que teve uma recepção muito morna de muitos fãs de longa data. Depois de mais de um ano e meio, o que você acha que era, especificamente, que não impactou as pessoas?

MS:Sabíamos que ia ser assim antes mesmo de terminar o álbum. Nós sabíamos que tínhamos de ficar bem com esse fato, a fim de ficar bem de como colocá-lo para fora. No passado, nós fizemos muitos experimentos em estúdio que nunca iria ver a luz do dia. A Thousand Suns foi diferente. Sabíamos que essa era a música que nos apaixonariamos, e nós ainda estamos. Eu penso que ATS foi criativo, e eu acredito que muitas vezes foi melhor recebido por pessoas que realmente conheciam a composição e processo de gravação. Foi quase uma experiência psicodélica fazer o álbum, por vezes, tivemos que mergulhar fundo para atingir esse som.

Mesmo olhando para a lista de músicas, a primeira metade é mais instrumental do que cantada. O álbum não é feito de singles; ele está destinado a ser uma viagem de longa duração no álbum. Trata-se de temas pesados como a guerra nuclear e perigo ambiental, e enraizado na experimentação de estúdio pesado ao invés de guitarras pesadas, e foi chocante para as pessoas ouvirem que foi feito por nós. Foi necessária algum abandono da “bagagem” do Linkin Park, que era pedir muito para fãs comuns da música, ou mesmo fã do Linkin Park, em alguns casos. Nós não seríamos capaz de fazer Living Things sem ter feito A Thousand Suns.

Quando você trabalhou com Rick em ATS, era importante para ele que você jogasse fora todas as convenções do velho som do LP; que tudo deve ser personalizado e único. Em termos de sangramento, Living Things e ATS compartilham mais semelhanças sonoras do que, digamos, ATS e Minutes To Midnight. Vejo e ouço paralelos criativas entre as gravações. Quando se sentiu bem para revisitar temas, e você encontrou sempre olhar para trás com muita freqüência?

MS: Isso ifoi importante para ele, e igualmente importante para nós. Recentemente, nós tinhamos o hábito de fazer e manter uma orelha para fora para nossos favoritos sons artesanais que ajudam a dar personalidade a cada música. Há opções de som no álbum – eletrônico em geral- que permitem que você saiba que é atual, mas esses novos sons são muitas vezes mistura de sons clássicos como guitarras, bateria e piano. Além disso, não é apenas sobre a engenharia. O mesmo equilíbrio tinha que ser encontrado quando se tratava de arranjo, estrutura e vocais. Era um foco que permaneceu em nosso radar o tempo todo.

Você não quer dar um grande abraço no Chester e dizer-lhe que vai ficar tudo bem? Cara, as letras da música são profundas que o álbum devia vir com um colete salva-vidas grátis.

MS: (Risos) Ele definitivamente tem um dom para cavar fundo e trazer para fora o sangue e tripas de um vocal, e eu sei as histórias por trás das músicas, as que não falam. Nós escrevemos e gravamos praticamente todas as letras juntos, por isso temos que saber o que o outro cara está cantando. Para o álbum, Chester pessoalmente lida com um monte dessas emoções e histórias muito bem, é justo que nós dois sabemos que a catarse que sentimos quando escrevemos uma música que realmente capta as emoções de uma daquelas histórias. E nós dois apreciamos a conexão que sentimos quando os fãs que passaram por uma coisa semelhante estão cantando a música em um show.

Eu sei que você é fã da URB por um minuto agora, especialmente vindo de Los Angeles. Você se lembra de sua primeira experiência com a URB? Como você se conectou à revista quando estava crescendo?

MS: Não tenho certeza quando eu ouvi sobre a URB pela primeira vez. Deve ter sido na década de 90, quando era sobre a cultura DJ e a “nova” música eletrônica, hip-hop, e cenário dance. Nos últimos anos, quando começou a fazer manchetes EDM, pensei nas vezes quando ouvi pela primeira vez o material em raves nos anos 90. Não fui a muitos, mas eu sou curioso, e eu lembro de olhar para URB para descobrir o que era “novo”.

Fonte: LPTimes/URB