Linkin Park está na edição de Julho/Agosto da Revolver Magazine. Nesse artigo Chester fala sobre LIVING THINGS e origens do Linkin Park, a criação de sua música e o pensamento deles e dos companheiros sobre o som da banda. Chester ainda cita algumas influências ao fazer algumas músicas de LIVING THINGS como Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, Johnny Cash e Hank Williams. Leia a entrevista traduzida abaixo ou então veja as scans da revista (clique na miniatura para ver a foto completa).

“Teoria Híbrida”

Mais de uma década depois de fundir metal e hip-hop em um som no topo das paradas que marcou sua estréia, o Linkin Park está de volta com seu mais recente mash-up e seu álbum mais misturado em anos.

“Você sabe, nós fomos chamados Hybrid Theory por uma razão”, Chester Bennington diz, fazendo referência ao apelido de sua banda na década de 90, antes de se tornar Linkin Park. “E se há um nome que melhor nos representa, é esse. Porque essa sempre foi a nossa vibe.”

Como qualquer fã que conhece a história do Linkin Park sabe bem, logo depois que o grupo descartou Hybrid Theory como um nome da banda que foi realocado como o título de seu álbum de estréia de 2000, que se estabeleceu no sul da Califórnia, seis peças que, além de Bennington, inclui o cantor, rapper e multi-instrumentista Mike Shinoda, guitarrista Brad Delson, o baixista Dave Farrell, o baterista Rob Bourdon, e DJ Joe Hahn – como os reis do então florescente movimento do nu-metal. Mas, diz Bennington, “que eram apenas parte do grupo que estavam.” Apesar de estréia da banda – e seu seguinte de 2003, Meteora – com muita presença de riffs de guitarra, baixo pesado?e gritos de Bennington, era apenas um lado do quebra-cabeça sonoro do Linkin Park. Havia também uma abundância de hip-hop influênciado em seu som, bem como elementos de punk, dance, música eletronica, e puro rock and roll. Como o próprio nome da banda anterior sugeriu, eles eram, de fato, comprometido com músicas híbridas.

Nem todo mundo lhes deu o crédito que eles mereceiam. “O sentimento que tínhamos depois que terminamos a turnê de Meteora e estavamos nos preparando para entrar e trabalhar no nosso terceiro disco foi que as pessoas pensavam que sabiam o que esperar de nós, e isso é tudo que o Linkin Park era,” Bennington lembra. “Nós definitivamente não concordamos com isso. Nós sabiamos que havia muito mais na nossa música do que as pessoas geralmente pensavam. Para uma banda que nos orgulhamos de misturar todos os tipos de estilos, a ser categorizado como fazer apenas uma coisa era ruim. Foi um pouco ofensivo.”

Ao mesmo tempo, Bennington reconhece que isto foi parcialmente por vontade própria. “Depois de ter um monstruoso primeiro álbum” – Hybrid Theory até agora tem vendido mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, e seu álbum de estréia é o mais vendido que qualquer outra banda do século 21 – “fomos obrigados a fazer outro disco com esse som”, admite. “Mas nós sabíamos que para o terceiro álbum tínhamos uma escolha a fazer. Poderíamos continuar fazendo esses tipos de músicas e nós poderíamos continuar usando o som, mas então estaríamos fazendo esses tipos de álbuns para sempre e nós provavelmente iriamos cair, no caminho de um monte de bandas de nossa era, eventualmente. Por isso, fizemos uma decisão muito clara e consciente para derrubar o que nós pensamos que o Linkin Park era e reconstruí-lo. Nós rapidamente passamos a identificar as coisas sobre a nossa música que soava nu-metal, e “- Bennington ri -” matamos elas. Nós cortamos brutalmente a cabeça do som com uma faca.”

Na verdade, os próximos dois álbuns do Linkin Park – 2007 com Minutes To Midnight e 2010 com A Thousand Suns – encontrava-se a banda investigando em um território mais específico, muitas vezes influenciado pelo pop, enfraquecimento nas guitarras e camadas da sonoridade e eletronica em um esforço para forjar um novo caminho a seguir. A Thousand Suns, em particular, foi uma ruptura radical com o Linkin Park de antigamente, um sombrio, álbum conceitual, muitas vezes silenciado sobre o fim dos dias que rendeu comparações com o Kid A do Radiohead e Dark Side Of Moon do Pink Floyd. E é isso, diz Bennington, “o tipo de álbum que você fuma um baseado, coloca alguns fones de ouvido, e viaja. E é um lindo álbum. Mas começamos a perceber que com um monte de música fora desse álbum e o anterior a ele, era difícil incorporá-lo em nosso set ao vivo. Porque a energia simplesmente não estava lá. Então Mike e eu realmente conversamos quando estávamos em turnê do A Thousand Suns. Ele dizia, ‘Você e eu temos que fazer um pacto. no próximo disco, não importa como a música seja, mesmo que for uma música lenta, tem que ter energia. tem que ter direção.’ Assim que, quando formos nos apresentar nos shows, vai ser divertido. Vai elevar o lugar em vez de trazê-lo para baixo.”

O resultado desse pacto é Living Things, o novo e quinto álbum de estúdio do Linkin Park, e sua terceira colaboração com o super-produtor Rick Rubin (Metallica, Slayer, System of a Down). É também o álbum mais pra cima e rock que eles fizeram em anos. As primeiras resenhas aclamaram-no como um retorno ao som de Hybrid Theory e Meteora, embora não seja assim. Enquanto conta com a primeira música “Lost In The Echo” e primeiro single “Burn It Down”, é apresentada com guitarras distorcidas que têm sido largamente ausentes dos álbuns passados. Em vez disso, eles estão perfeitamente integrados dentro de uma teia de eletrônica, sintetizadores e outros instrumentos para formar uma parede maciça, muitas vezes majestosa do som.

Em essência, em Living Things, Linkin Park não estão ressucitando seu passado como eles estão atualizando o presente. Que não é tão fácil como parece. “Eu acho que, para nós, sempre achamos que ser pesado e rock e com alta energia sem soar realmente metal é difícil”, Bennington admite.

“Isso é um desafio para nós. E o fato é que a gente gosta de metal também. Mas nós não queremos nos contentar em apenas com o som cada vez que queremos ser pesado.”

Bennington aponta para uma faixa nova, “Victimized”, como um exemplo. A música mais agressiva no novo álbum, se não dentro de todo o catálogo da banda, peso da música não tem destaque para as guitarras, mas a quantidade de batidas de percussão e da garganta de Chester rasgando, repetindo e gritando o nome da música no refrão. Segundo o cantor, a sua parte vocal veio em estúdio, e foi inspirada pela música de fundo. “Uma vez eu ouvi o som do refrão, eu fiquei tipo, ‘Eu quero algo gritar, porra'”, lembra. “E eu não consigo me lembrar quem era, mas alguém trouxe a palavra “Victimized “. Então eu corri para a cabine. [Gritos] ‘Victmized! Nunca mais!” E isso era tudo que precisava. E isso é apenas uma música intensa e
matadora.

Que também não é para dizer que Living Things só funciona em plena aceleração. Na verdade, um trio de músicas do disco – “Castle of Glass”, “Roads Untraveled” e “Skin to Bone” – têm sua base na apreciação recente da banda em música folk e do país. Diz Bennington, “Estávamos todos a cavar estas compilações de vinis realmente grande de músicas populares antigas que tinham toneladas de artistas surpreendentes, como, na década de 1920 até aos anos 70. E as músicas só tinha estes grandes títulos, como “The Devil and the Battle Axe’, coisas assim. E eu próprio, comecei a ouvir um monte de Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, e os caras country como Johnny Cash e Hank Williams. Eu acho que a ouvir folk abriu-nos a um estilo mais poético de escrever sobre este disco, que acrescentou muita cor, muita visualização, e um monte de camadas para a música. Você pode ler as músicas de muitas maneiras diferentes.”

Felizmente, a idéia do Linkin Park de folk é um pouco de “Puff the Magic Dragon”. Assim, enquanto músicas como “Roads Untraveled” e “Skin to Bone” estão em lamentações de corações sombrios, eles ainda são coloridos com todos os tipos de batidas eletrônicas e sintetizadores rodopiantes. “É engraçado porque quando estávamos escrevendo essas músicas elas eram realmente muito mais folk do que o padrão, basicamente apenas com violões”, diz Bennington. “E nós tocamos elas para Rick e ele, ‘Sim, essas são músicas folks. Elas são ótimas. Mas vocês querem fazer um álbum folk?’ E estávamos todos ‘, Uumm, não …’ [Risos] Então nós começamos a foder com sons e modernizar as músicas. Era como se, vamos deixas essa música folk como Linkin Park.”

Em geral, Bennington dá muito crédito ao Rick Rubin para ajudar a banda encontrar sua voz não apenas sobre Living Things, mas também durante todo o processo de reinvenção que começou com Minutes to Midnight, sua primeira colaboração em conjunto. “Eu realmente penso que nossa jornada começou quando começamos a trabalhar com Rick”, diz ele. “A idéia de rasgar a banda até seu núcleo, e não ter medo de puxar a outros instrumentos e influências e ser como, ‘OK, nós ainda podemos fazer isso Linkin Park,’ que era uma coisa intensa. E que por sua vez levou nós aqui, onde encontramos uma maneira de levar tudo o que aprendemos ao longo dos últimos anos e combiná-las com peças mais antigas do estilo para fora. Nós temos sido capazes de chegar a este lugar onde nós estamos realmente à vontade com nós mesmos e com tudo que fizemos em nossa carreira.”

Esse “tudo” inclui até mesmo sua associação com o nu-metal. “Acho que pela primeira vez em nossa história, estamos realmente bem com ser reconhecido como uma banda de nu-metal, especialmente pelo que fizemos no início de nossas carreiras”, diz Bennington. “Porque a verdade é que, quando fomos os primeiros a fazê-lo, ninguém mais fez, especialmente em termos de integrar essa coisa do hip hop. Havia caras como o Red Hot Chili Peppers, e outras coisas que Anthrax e outras bandas tinham feito. Mas caso contrário, não era, tipo, nós e Limp Bizkit. E Limp Bizkit, eles são do caralho, cara! Eu não acho que houve qualquer fusão de outras bandas com estes sons da maneira como nossa banda e essa banda eram. Mas ao mesmo tempo, eu nunca me senti como se estivéssemos fazendo algo que era tão ‘fora do normal’. Nós apenas sentimos como se estivéssemos fazendo a música que queríamos fazer.”

“A coisa é”, Bennington continua, “desde o início, nós amávamos o hip-hop, o punk rock, o pop, o rock, o heavy metal, e música eletrônica. Para nós, era sempre como, por que deve ser tão difícil de fazer uma ponte de todos esses estilos e criar uma base consistente? Esse era o nosso pensamento, e é ainda hoje o nosso pensamento hoje.”

Créditos: Mike Shinoda Clan (pelas scans)