Chester Bennington foi entrevistado pela revista americana Kerrang!. A entrevista fala sobre como Chester se envolveu na banda durante esses anos. Na entrevista também inclui Mike falando sobre LIVING THINGS. Leia a entrevista completa abaixo.

Eu quero avisar que a entrevista é um pouco extensa, porém interessante, é bom saber como o Chester evoluiu ao longo de sua carreira, seus pensamentos sobre música, mundo, pessoas, família. E tem Mike e ele falando sobre como criaram o LIVING THINGS. Abaixo estão as Scans do artigo (agradecimentos LPAssociation) na revista e leiam se possível a tradução dela que fizemos porque vale a pena.

Dia do Jugamento

Com o A Thousand Suns de 2010, parece que o Linkin Park desafiou seu público a terminar. Questão é, poderá o novo álbum LIVING THINGS conquistar todo mundo de volta? Eles arriscaram muito nisso? E onde está a camiseta de Chester Bennington? Tom Bryant falou com ele…

A viagem de Phoenix para LA é muito longa, seis horas cansativas. Indo pela estrada I-10 em linha reta, passando pelo cactos retorcido do Parque Nacional Joshua Tree, e através do calor seco do deserto de Palm Springs, é uma queimadura em alta velocidade sob um grande céu.

Se você estava tão ocupado, seria um bom momento para fazer algumas reflexões. E Chester Bennington, quando ele foi um pouco tempo atrás, era exatamente assim o desejado. Como o vocalista do Linkin Park partiu para lá, ele se sentia um pouco picado. Foi durante vários meses após a banda lançar seu quarto álbum de 2010, A Thousand Suns, e ele ficou confuso com a reação que tinha recebido. Experimental, escuro e difícil, o álbum havia sido em contraste com a música com o qual Linkin Park fez seu nome. Onde seus primeiros álbuns foram rigorosamente estruturado, rock, mainstream – registros que goste ou não, vieram para definir o nu-metal – A Thousand Suns continuou onde Minutes to Midnight, o terceiro álbum, parou: ou seja, ele rasgou o seu livro de regras. A coisa mal teve um refrão.

E assim pessoas diziam que Chester e seus companheiros de banda – compositor e líder Mike Shinoda, guitarrista Brad Delson, o baixista Dave “Phoenix” Farrell, o baterista Rob Bourdon e DJ e diretor de vídeo Joe Hahn – que o Linkin Park tinha mudado.

Disseram-lhe que a banda estava diferente. Ele não podia ver isso, no entanto.

“Não vamos esquecer, esta banda foi originalmente chamada de Hybrid Theory”. diz, do seu processo de pensamento na época. “Essas duas palavras são a essência do que somos. Queremos levar todas essas peças diferentes, unir-las juntos e criar algo novo. Qual a melhor representação disso do que A Thousand Suns?”

Eles tinham esses pensamentos que estavam incomodando ele por um tempo. Ele estava irritado que as pessoas não poderiam traçar a linha entre a estréia polida de Linkin Park para o seu quarto álbum.

“Havia tantas opiniões polarizadas do álbum entre os nossos fãs”, diz ele. “Eu estava pensando, ‘Que merda eles estão falando? Nós não somos uma banda diferente.”

Então, ele pulou para o seu carro com cada um dos quatro discos da banda e dirigiu do caminho de sua casa em Phoenix para a base da banda em Los Angeles. Então ele se virou para cima do som.

Como ele queimou através do deserto, passando pelas cidades empoeiradas de Buckeye, Blythe e Coachella, ouviu de novo o seu bombástico começo de 2000, o seu imitador acompanhamento Meteora, o divisor-de-oceanos e terceiro Minutes to Midnight, e o exploratório A Thousand Suns em ordem cronológica. Lentamente, como LA avultava em seu pára-brisas, ele percebeu algo. Foi isto: “Não há dúvida nenhuma que nós nos tornamos uma banda diferente.”

“Além do fato de que você pode dizer que a minha voz e as do Mike são a mesma coisa, eu não teria dúvida de olhar para o Linkin Park de 2010 e do Linkin Park de 2000 e dizer que eles eram da mesma banda”, diz ele.

Ele conta essa história hoje, sentado em uma suíte de hotel em Londres, enquanto promove o quinto álbum da banda. Ele diz isso porque já escreveu outro álbum que, durante o rastreamento de seu passado, busca avançar novamente. Pela terceira vez como em muitos álbuns, o Linkin Park lançou um álbum que irá colocar distância entre onde vieram e onde eles estão agora.

Punk, hardcore, folk, metal, rock e rap estão fundidos em LIVNG THINGS, às vezes explosivo, muitas vezes com raiva e quase sempre de forma inovadora. Mas o que não soa como as duas primeiroa gravações de que alguns fãs não podem ir além. Mais uma vez, Linkin Park estão definidos para polarizar as opiniões, porque, mais uma vez, eles estão envolvido.

Depois, mais alguns poderiam dizer sobre Linkin Park só queriam vender discos. Agora, eles só poderiam ser a banda mais brava no rock.

Linkin Park estão cientes que eles pediram um monte de seus fãs nos últimos anos. Eles sabem que por sua vez, virar para o desconhecido nem sempre é ruim. “Nós somos uma banda de polarização: as pessoas ou nos amam ou odeiam”, diz Chester. “Mas o último álbum foi a primeira vez que o efeito de polarização aconteceu entre nossos fãs. Havia um número de fãs que disse ‘Cara, vocês têm ido completamente longe do que eu me apaixonei? Eu quero Hybrid Theory. A Thousand Suns? Uma estrela.’ E depois havia os que estavam dizendo, ‘Eu não posso acreditar que o Linkin Park está fazendo esses tipos de avanços – essa é foda, cinco estrelas.’ Isso foi quando eu percebi que estávamos fazendo a coisa certa, porque estávamos recebendo as
pessoas emocionalmente.”

Chester tem a aparência de um evangelista, como ele próprio diz. Exausto de um dia cheio de entrevistas de rádio e TV e de sua viagem a Londres, seus olhos ainda brilham. “Estamos desafiando os nossos fãs e nós estamos a nos desafiar. E essas duas coisas normalmente não andam juntas”, diz ele. “Estamos fazendo um bom trabalho.”

Para experientes entrevistadores do Linkin Park, é gratificante ver Chester neste quadro positivo ou mental. Recentemente, tem sido a sua configuração padrão. É muito longe do passado, quando – mais irritado, problemático e tomado por bebidas e drogas – ele costumava ser encontrado em trilhos e fúrioso que ele teve que fazer promoção em primeiro lugar.

Mas Chester é um homem mais estável atualmente. A bebida e as drogas já se foram, enquanto que a terapia tem ajudado a controlar o temperamento Bennington. Nos últimos anos, ele está tendo um pouco de diversão extracurricular, fazendo pequenos papéis em filmes como Crank (Adrenalina) e Saw 3D (Jogos Mortais 3D). Recentemente também, sua segunda esposa deu à luz a filhas gêmeas, quinto e sexto filhos de Chester, e ele ainda carrega o brilho da experiência com ele hoje.

“Eles são lindos”, diz ele. “E minha esposa é tão linda como nunca. Estou absolutamente tão feliz. Eu tenho uma vida incrível. Eu começo a fazer música com meus amigos, então eu vou para casa para uma linda família.”

Diga-lhe que a raiva, o intenso Chester de antigamente nunca teria dito qualquer coisa sábia como esta. Então ele responde: “Bem, esse Chester é melhor do que o bêbado que tirava sarro o tempo todo porque se sintia uma merda.”

Em seguida, ele sorri.

“Eu acho que uma certa quantidade de sabedoria vem com a idade”, continua ele. “Quando eu era nos meus 20 anos, sempre que alguma merda acontecia seria como, (punhos cerrados e sacode a cabeça) ‘Por quê? Dane-se você, universo’. Agora, eu fico tipo,’ Ok, eu sei que isso vai ter consequência de alguma forma e que vou aprender alguma coisa com isso.’Essa é uma perspectiva muito melhor do que a perspectiva dos gritos de ‘foda-se deus e o mundo!'”

E é talvez essa sabedoria que lhe permitiu compreender por que os fãs do Linkin Park o confundiram um pouco com A Thousand Suns. É por isso que a viagem a Phoenix foi construtiva, ao invés de reacionária.

“Quando eu escutei tudo de volta, eu descobri porque as pessoas estavam em pânico. As coisas não foram tão simples quanto eu pensei que eram. Não é tão fácil de ouvir um Hybrid Theory e depois um A Thousand Suns como eu pensei. Havia um monte de verdade que as pessoas estavam dizendo “, diz ele. “Foi muito interessante, ao invés de bom, ruim ou indiferente. Pude finalmente ver o que as pessoas foram adiadas por esse álbum, e por que algumas pessoas simplesmente adoraram. Se eu não tivesse feito essa viagem, acho, eu estaria pensando, ‘Problema deles'”.

“Nós estávamos movendo em uma direção que era bom e saudável para a banda, mas eu recebo o que as pessoas que não gostavam estavam pensando. E eu não vou odiá-los por isso, porque faz sentido do ponto de vista de um fã. Ele me deu um impulso para construir uma ponte entre o que fazemos agora e que temos feito. ”

LIVING THINGS é, acredita ele, essa ponte.

Linkin Park ve o seu novo álbum como um remo leve de volta a partir do experimentalismo extremo de A Thousand Suns. Tem músicas em que, parece o começo. Onde o seu antecessor poderia ter existido como um, álbum de 48 minutos – e não há uma versão como essa disponível – LIVING THINGS é mais tradicional em que há 12 músicas diferentes do disco. Em parte, a razão era tentar apaziguar os fãs que haviam sido “perdidos”.

“Enquanto nós não sentarmos e tentar apenas entregar o que achamos que os nossos fãs querem”, diz Chester, “ao mesmo tempo, espero que a gente esteja dando algo para as crianças sentirem que estamos alienando eles.”

A banda tinha notado, quando tocou ao vivo, que o material de A Thousand Suns foi complicado para tecer em conjunto. Aninhado desajeitadamente ao lado da arrogância de alta energia de seus hits nu-metal, faixas como Iridescent e Burning In The Skies tendiam a não ter multidões escalando uma sobre a outra. Era algo que ambos Chester e o compositor da banda Mike Shinoda falaram.

“Mike e eu disse que tínhamos que fazer um acordo sobre o próximo álbum”, diz Chester. “Precisamos torná-la realmente energético de modo que, não importa qual a música que fizermos para tocar ao vivo, ele poderia se somar à energia do conjunto. Eu não sei se Mike teve essa conversa com Brad ou qualquer outra pessoa também. Mas eu sabia que queria que voltasse a energia. ”

Mike, por sua vez, diz que ficou contente que as pessoas estavam lá simplesmente para ouvir. Mas ele reconheceu que não iria repetir os mesmos ambientes de A Thousand Suns. Falando ao telefone da Alemanha, onde ele está conduzindo a mesma ronda de entrevistas aos meios de comunicação europeus como Chester está a realizar na Inglaterra, ele explica seu pensamento.

“Duas gravações atrás, estávamos tentando dar facada em todas as direções possíveis, e experimentando com tantos sons diferentes quanto pudemos. Cada música do Minutes To Midnight soou, eu acho, drasticamente diferente do último.”

“Em A Thousand Suns, a idéia era levar o som e a música ir tão longe para baixo que pudemos, foi um álbum conceitual, e, quando teve uma ideia para uma canção, teríamos que apenas seguir e seguir e seguir; era sobre a experimentação de seguir com uma idéia.”

“Com o novo álbum, nós olhamos as músicas que se tornaram singles, podemos estar atrás de alguma coisa que foi de maior energia [no palco]. ”

“LIVING THINGS é um álbum baseado em músicas. Cada faixa é uma explosão, energética. Parte disso foi porque queríamos ter essas coisas no setlist e em parte isso é só o que nós estamos entusiasmados por agora. Tem um tempo desde que fizemos um disco como este, e toda vez que eu trouxe uma demo [para mostra ao resto da banda], a energia foi alta. ”

Isso significa que LIVING THINGS é, em muitos aspectos, um álbum turbinado. Tremulação baixa, batidas dirigidas e raps de Mike altamente dominantes. Uma canção, Victimized, é hardcore pesado – talvez pelo som agressivo da música.

“Eu acho,” diz Mike, “é um emocionante e lindo álbum.”

Ele veio junto como um esforço de grupo – por meio de Mike que era, como sempre, a força motriz.

“Ele é definitivamente a espinha dorsal criativa da banda”, diz Chester. “Mike e Brad estão sempre trazendo muito mais que todo mundo – especialmente Mike, porque que é apenas a natureza de quem ele é, ele é prolífico. Mas todos nós estamos incrivelmente envolvidos no processo criativo, para que todos se sintam satisfeitos. Isso não era necessariamente o caso dos dois primeiros discos – havia definitivamente alguns
momentos [então], onde as pessoas eram como ‘Sim, nós fizemos um álbum, mas que diabos eu fiz? “Agora, nós descobrimos uma forma de ser uma democracia. Os egos estão em xeque.”

Se a viagem de Chester de Phoenix falou o quanto a banda mudou musicalmente, a democracia com o qual eles agora fazem álbuns prova como a sua dinâmica de grupo evoluiu. Simplesmente, como Chester já referiu, há pouco em comum entre a banda de agora e depois.

Os dois primeiros álbuns do Linkin Park foram escritos, de muitas maneiras como um projeto. As músicas foram amplamente estruturada para um design, como Chester já havia dito K!: “verso, pré-refrão, refrão, verso, pré-refrão, refrão, ponte, refrão duplo, acaba: bam, lá vai você.”

“Houve uma fórmula para a nossa forma de colocá-las juntas”, concorda Mike agora. “A abordagem foi mais como uma equipe de produção de hip-hop, Brad e eu gostariamos de fazer uma trilha e, quando isso foi feito, a música estaria feita pelo menos 80% lá – mas muitas vezes mais. Então eu ia trabalhar em algumas partes com Chester e depois foi muito bem feita. Devido à forma como abordamos as coisas, não havia muito espaço para a mudança e movimento.”

Agora, porém, todos os seis membros contribuem e músicas emergem de uma nuvem de idéias. Onde uma vez, era uma estrutura rígida, agora Linkin Park opera de uma forma muito mais nebulosa.

“É mais que um processo de rabiscar ou desenhar agora”, diz Mike.” Ao invés de pegar uma idéia e ir empurrando-a para a música, é mais que sentar-se na música e tentar puxar idéias fora do ar. É muito subconsciente e intuitivo. Sabe testes de Rorschach, onde você mostra a mancha de tinta e forma as pessoas e pergunta-lhes o que elas vêem? Quando estamos escrevendo, é muito parecido com isso. Não importa analisar como a música deve ser – dizem que é apenas dois sons, como um ruído looping e um hi-hat – então eu vou ter uma imagem na minha cabeça sobre o que é a canção. Eu só vou saber. A partir desse ponto ela só começa a fluir para fora. ”

Da estrutura para a anti-estrutura, de precisão para a abstração, a jornada de Linkin Park tem sido quase uma mudança total.

“Sabemos dos nossos pontos fortes e fracos e nós permitimos que o outro exista nesses lugares e estamos felizes de fazer isso”, diz Chester do novo regime.

Existem algumas maneiras em que o Linkin Park não mudaram, no entanto. Além de Chester, que se revelou muito sobre seus problemas, eles sempre foram uma banda com cartas fechadas em suas caixas. Defensivo no início – talvez compreensivelmente, dada a alegação falsa eram uma boyband do rock -, em seguida, de boca fechada desde então, eles não são uma banda que revela muito sobre si mesmos. Embora Mike poderia falar sobre isso como um álbum emocional, mesmo dizendo que LIVING THINGS eles não estão prestes a dizer o que eram.

Perguntei o que era tão pessoal, e há uma longa pausa …

“… Uma coisa sobre mim é que eu sou realmente sou hesitante em falar sobre os significados das músicas”, diz ele, após o que se sente em uma idade.

E, diga-lhe, que é precisamente por isso que você perguntou.

“Bem, há duas razões e elas são muito específicas e simples”, ele finalmente explica. “A primeira é que eu sou apenas uma pessoa privada e não quero falar sobre minha família e meus problemas lá fora no mundo. Eu só acho que é injusto.”

“O segunda é esta: Nós lançamos uma música um tempo atrás e Rob e eu estávamos fazendo entrevistas e eu falei sobre o significado em mais detalhes do que eu já tinha feito antes e, depois, Rob me disse que achava que a canção era sobre algo completamente diferente. Para ele, eu só falei sobre a música um pouco. Eu não quero colocar as pessoas no lugar do Rob. Eu não quero que as pessoas sintam que eles estão ‘errados’ sobre uma canção.”

Dito isto, porém, ele está disposto a admitir que algumas músicas LIVING THINGS é sobre pessoas que ele conhece, coisas que já passaram.

“Eu posso olhar para trás nas letras e dizer que eu acho que essas músicas são sobre relacionamentos que eu tive – e não apenas com uma garota, mas com família e amigos”, diz ele. “Em um ponto, eu estava pensando em alguns amigos que perderam alguém e imediatamente algumas palavras saíram. Eu apenas segui com isso e uma música se formou. Neste álbum, porém, não era sobre conter esse pensamento dentro de uma caixa – tratava-se apenas deixá-los ir e ver onde eles foram “.

É uma boa analogia, esta, para o Linkin Park. Uma vez que eles eram tão constantes, tão limitados pela caixa que eles colocaram em torno de sua música. Agora eles removeram, é fascinante ver as direções surpreendentes estão indo. Em A Thousand Suns, que significava dar as músicas reinarem livremente – em LIVING THINGS, eles aprenderam controlá-las um pouco. Como Chester diz: “Encontramos o cavalo selvagem, mas o temos domesticado suficiente para montá-lo sem sela”.

E, realmente, a evolução da banda tem sido extraordinária: de grande estrelas multi-platinadas para experimentalistas. De uma banda que, neste século, vendeu mais discos que o U2, para um que está misturando folk, fundindo com hip hop e punk cru. Não importa o que você pode pensar deles e sua música, é difícil não admitir que eles tem coragem.

“Temos tido alguns riscos grandes e bonitos em nossa carreira”, concorda Chester. “Depois do sucesso do Hybrid Theory e Meteora, fizemos algo que pudesse assustar a porra de cada executivo de qualquer gravadora do mundo. Você diz: ‘Ok, nós não vamos fazer essas coisas mais’ e que foi ‘que merda você está falando? o que há de errado com você?’ Mas nós nos colocamos à prova e saimos nos sentindo bem.”

É por isso que o Linkin Park está exalando confiança, mais uma vez. Eles já sabem que eles fizeram o trabalho duro – que Minutes to Midnight e A Thousand Suns alcançou a reinvenção que eles estavam procurando. Tendo provado que eles podem fazer algo diferente e fazê-lo bem, é por isso que agora eles estão felizes em deixar LIVING THINGS brilhar. Porque agora eles podem divertir-se.

“Tem sido uma luta para fazer isso. Pegamos um par de socos”, diz Chester, finalmente. “Mas nós ganhamos.”

Fonte: Kerrang Magazine.