Em uma entrevista a NoiseCreep, Mike Shinoda descreve como a tecnologia tem influenciado em sua vida. Veja um pouco disto na entrevista abaixo (e clique aqui para ver o vídeo):
Como milhões de americanos o vocalista e produtor do Linkin Park, Mike Shinoda, começou como um garoto que tocava piano. Toda semana, ele aprendia lições de escalas, acordes e melodias. Na época, ele não estava sendo preparado para ser um produtor superstar, ele apenas tocava música. Então ele ganhou um teclado, sampler e um gravador de quatro faixas – e tudo mudou. Ele passou de tocar músicas clássicas para bater de frente na cultura de sua própria geração.
“Meus amigos e eu fiz canções de rap sério, e nós faziamos umas piadas e imitávamos de outros rappers que eram Snoop Dogg e Wu-Tang Clan no momento”, disse Shinoda para a Noisecreep. “Se você pode me imaginar fazendo isso no momento, é muito engraçado. Mas deu-nos um pouco do gosto de como é fácil e é difícil realmente fazer isso. Por um lado eram como, ‘Oh, nós podemos fazer uma canção que soa tão bom. ” E então você tocá-la de frente para trás 99 de 100 vezes, mas definitivamente não é. ”
As canções de Mike Shinoda escritas em sua adolescência não podem ter vivido até a altura de seus ídolos, mas com o tempo e muita tentativa e erro, aprendeu a estrutura de canções tanto popularmente quanto experimentalmente e misturar diversos gêneros, incluindo rap, rock e metal. Enquanto Shinoda gravava suas produções com fitas cassete arcaicas e gravadores de quatro faixas, músicos a partir de hoje pode entrar no campo da música com equipamento de som profissional direitão.
“Jovens músicos têm uma vantagem clara no sentido de que a tecnologia lhes permite capturar as suas ideias e compartilhá-los com amigos”, disse Shinoda a Noisecreep. “Tudo está mais disponível. Quero dizer, é mais barato, é mais fácil, tudo sobre ele esclarece:” Nós vamos ter mais crianças fazendo música incrível, né? ‘ Mas a questão [real] é que são os únicos que brilham? Quem são os verdadeiros músicos inspiradores desse novo lote? E o lote vai ser exponencialmente maior a cada ano que este material cresce e fica melhor. ”
A pergunta é retórica. No entanto, ter aprendido com a experiência, Shinoda salientou que é tão importante para desafiar e inspirar os amigos e ouvintes de música, pois é para agradar a si mesmo.
“Uma coisa que eu gosto de acreditar é que – como mais e mais pessoas tem a chance de experimentar a música e a experiência com a gravação e realmente escrever uma canção – eles vão perceber que o tanto quanto façam ele, realmente é conseguir fazer direito uma música que faz não somente para você, mas para alguém dizer, ‘Uau, isso me comoveu. isso é importante para mim. ”
“Há uma mágica … a todos que querem fazer o que fazemos: é perseguir. Você quer que a emoção que o inspirou a fazer faça alguém dizer também, ‘Eu sou um fã disso.” Que se trate de uma pessoa ou milhões de pessoas, ela ainda se sentirá bem.
