O site Artist Direct postou a primeira parte de sua entrevista com Chester onde ele fala sobre A Thousand Suns, The Messenger e Saw 3D. Confia o video e a parte da entrevista abaixo.

Você quis ver A Thousand Suns inteiro como um trabalho a partir do momento em que você entrou no estúdio?

Bem, nós definitivamente tivemos uma visão, nós não estávamos completamente certos exatamente o que aquela visão ia resultar no final. Nós sabíamos que queríamos fazer um álbum que fosse menos focado em fazer músicas que eram facilmente tocadas nas rádios. Essas são coisas que nós sempre fomos muito conscientes quando estamos escrevendo. Por A Thousand Suns, queríamos um álbum que sentissemos que estavamos entregando a vocês como um todo, desde o início até o fim. É algo que é maior que a soma de suas partes. Não era apenas um grupo de músicas que foram lançadas em conjunto, porque elas eram as melhores faixas. Estas foram muito bem pensadas. Quando optamos por fazer interludes como sons de discurso de Martin Luther King, Oppenheimer e Mario Savio, todas essas coisas foram muito bem alimentadas para os temas, os sentimentos e os elementos emocionais da gravação. Nesse sentido, havia um conceito muito claro que vai desde o início. Nós éramos como, “Vamos fazer algo que não sentimos que cairá em óbvio em um disco do Linkin Park.”

É um equilíbrio evidente entre a esperança e o desespero em todo o cenário de A Thousand Suns. Essa era a intenção?

Desde o início, sabíamos que queríamos ter um álbum que vazasse e fluisse muito bem. Queríamos que as canções realmente entrassem e saisem de cada um, mas não estávamos pensando: “Vamos contar uma história de opressão, medo, guerra, religião e todas essas tensões que estão acontecendo no mundo e jogar alguns vislumbres de esperança da humanidade, e otimismo! ” Não foi assim. Eu sinto que nós tivemos um tempo difícil a se seguir para esse tipo de design criativo. Se fosse assim tão premeditado, eu acho que teriamos lutado contra ele. No entanto, o que encontramos quando estávamos escrevendo as músicas, especialmente quando começou a escrever letras, foi que não parecia ser um segmento que chegava e saia. Onde havia medo, na música seguinte, havia um pouco de remorso e ainda não havia também a idéia de ser capaz de chegar a um acordo com isso. Nós colocamos todas essas coisas na ordem certa, que foi a peça chave no final. Nós capturamos uma história que não era realmente a intenção de ser contada. E ela só funcionou assim, no final, que era uma espécie de um acidente feliz.

Atuar e criar música vêm do mesmo espaço criativo para você? Atuar em Saw 3D: The Final Chapter é similar a performance no palco?

Eu acho que há semelhanças, e não há diferenças. Quando você está atuando, há um personagem que basicamente já foi escrito. Você apenas tem que encontrar as nuances da personalidade. Isso leva um pouco de criatividade. Sair do estado de espírito que você não é essa pessoa requer um pouco de reflexão. Em termos de escrita de uma gravação em estúdio, é totalmente diferente, porque não há nenhuma idéia pré-meditamento. Eu não sento e penso, “Você sabe, eu quero escrever uma canção sobre um duende” e depois escrever uma canção sobre um duende. [Risos] Eu simplesmente não faço dessa maneira, deixo as coisas fluírem. Eu realmente paro de ter idéias há muito tempo, então é uma experiência muito orgânica, de duração indeterminada, enquanto que atuar é uma situação muito detalhada, descrever o que já foi pensado antes mesmo de começar o roteiro. Agora, é só uma questão de decodificar a personalidade real do personagem.

O que atraiu você para a franquia de Jogos Mortais? Foi a esperteza dela?

Honestamente, o filme primeiramente é o maior filme de terror de todos os tempos, se você me perguntar. Isso é apenas a maneira que vai [risos]. Automaticamente, eu literalmente pulei da cadeira a partir do primeiro filme. Sempre que um novo filme Jogos Mortais estreia, eu estava ali dia da abertura. Essa oportunidade surgiu de uma forma muito pouco ortodoxa. Um dos meus vizinhos da banda é Mark Burg, que produz os filmes. Foi mencionado que eu era um grande fã dos filmes. Mark perguntou se eu gostaria de estar no filme e, claro, eu disse: “Sim! Essa é a melhor coisa de sempre.” Eu agarrei a chance e esperava que eu não faria de mim um asno [risos].

Ou tirar sangue de qualquer coisa …

Ter sangue no script está totalmente ótimo! Se não houvesse sangue, eu ficaria desapontado. Se eu fosse como o carteiro, que tropeçou em uma armadilha e, em seguida, eu estava saindo, eu ficaria desapontado. Eu queria um pouco de sangue!

Qual é a história por trás de “The Messenger”?

Essa música veio realmente para mim quase que inteiramente de uma só vez. A segunda vez que eu ouvi a progressão de acordes, a melodia e então depois as palavras saíram. É, literalmente, alvoreceu em mim como um dilúvio, que é muito raro. Geralmente, as músicas vêm em pedaços, mas essa música veio de imediato! Graças a Deus, não há tecnologia no meu celular que me permite registrar as idéias quando elas chegam. Inicialmente, comecei a canção como uma linha que não está lá qualquer coisa. Comecei com “You are a child with so many choices. The hardest always make us cry.” Imediatamente, eu soube que eu ia escrever uma carta aos meus filhos, basicamente. É dizer-lhes que você está se preparando para sair para o mundo, você está indo para ser chutado, vai ser difícil e você vai encontrar-se em algumas situações dolorosas, mas aqui está o que é importante, você sempre vai ser amado por sua família, e que sempre vai te acolher. Essa vai ser a salvação que você tem que puxá-lo através de todo este caos ao seu redor. Eventualmente, o que acabou saindo do que é a música que você ouve no disco. É uma música tão vulnerável, aberta e muito honesta nesse sentido. Nós realmente sentimos como se queria replicar a gravação original da guitarra e vocal no telefone, tanto quanto possível. Gravamos os vocais, e nós não colocamos nenhum molho especial sobre ele ou qualquer coisa. Nós não o dobramos os vocais, e nós não tentamos ir para o perfeito desempenho. Eu só cantei com meu coração. Brad [Delson] tocava guitarra. Mike [Shinoda] estava sentado na outra sala, e todos nós tocamos juntos. Ela foi apresentada na forma mais simples, e é isso que nós temos.

O Saw 3D te lembra alguma música?

Fico feliz que eles me pediram para colocar “Condemned” no filme, porque eu realmente senti que teria sido uma ótima música para o filme. Eu realmente não penso nisso no momento. Eu chutei a idéia por aí, mas eu não queria que fosse levada a frente. Eu queria que fosse naturalmente, e ele fez. A música Condemned do Dead By Sunrise está agora no filme, e eu acho que eles se encaixam.

Existe um plano para mais músicas do Dead By Sunrise?

Eu diria que pode haver uma oportunidade para essas coisas. Eu não sei. Foi uma coisa aleatória para mim fazer essa gravação em primeiro lugar. Com o rumo do Linkin Park, eu já não sinto como se eu fosse para casa e escrevesse em um piano e querer que haja guitarra de aço nele, que vai ficar meio fora de questão porque não é essa coisa rap-rock pesado . Eu acho que ele vai se tornar cada vez mais difícil para mim escolher as músicas que não iria para o ideal do Linkin Park.

Qual foi a sua interpretação do personagem que você fará em Saw 3D?

Foi realmente um pouco mais difícil do que eu esperava, porque foi muito para mim, para descobrir como retratar esse cara e para qual seus motivos foram feitos. Eu pensei que talvez eu estava cismando, e encontrei-me com este técnico de realmente grande qualidade e que me ajudou a caminhar e dar sentido à “motivação”. [Risos] É realmente caiu o fato de que eu estou em uma situação complicada nesta cena, e eu tenho que descobrir alguma merda para cair fora rápido.

Fonte: Artist Direct e LPTimes pelo vídeo.